Train Festival 2023 en Los Ángeles: Un Viaje Retro al Futuro del Ferrocarril

Revive la magia del Train Festival 2023 en Los Ángeles

El pasado fin de semana, los días 9 y 10 de septiembre, tuvo lugar una celebración única que marcó un hito en la historia ferroviaria de Los Ángeles. El Train Festival 2023 en la emblemática Union Station nos invitó a un viaje a través del tiempo, donde el pasado, el presente y el futuro del mundo ferroviario se dieron cita en un evento gratuito que congregó a entusiastas de todas las edades.

TIENDA: DE TODO SOBRE TRENES

¿Qué Descubrimos en el Train Festival 2023?

1. Lugar y Horario: La cita fue en la Union Station de Los Ángeles, abarcando espacios como la sala de venta de boletos, la sala de espera, los patios norte y sur, y los andenes ferroviarios. El horario se extendió de 10 a.m. a 6 p.m. ambos días.

2. Exhibiciones y Tours: Los asistentes pudieron disfrutar de una amplia gama de exhibiciones, incluyendo la presencia de la locomotora de vapor SBRHS Santa Fe 3751 y el equipo de pasajeros de Amtrak. Además, se ofrecieron tours guiados centrados en la arquitectura, el arte y la cultura de la estación.

3. Modelos de Trenes: Los más pequeños y los aficionados al modelismo ferroviario se deleitaron con las maquetas presentadas por grupos como el 160 Club NTRAK y el Club de tracción del sur de California.

4. Música en Vivo: El ambiente festivo se vio amenizado con actuaciones musicales. El sábado, el Patio Norte resonó con las melodías de Jason Sulkin, mientras que el domingo fue el turno del grupo Tus Ilusiones.

5. Gastronomía: Los asistentes tuvieron una amplia oferta gastronómica a su disposición, con opciones para todos los gustos, desde la cervecería Homebound Brew Haus hasta el restaurante Traxx, sin olvidar los deliciosos pretzels de Wetzel.

¿Cuáles Fueron los Protagonistas del Festival?

1. Locomotora Santa Fe 3751: Este vehículo de 1927 fue la estrella del evento, recibiendo el apodo de «tren Polar Express» por su sorprendente similitud con el tren de la famosa película.

2. Tioga Pass y El Foro Nacional: Estos vagones privados antiguos, propiedad de la Pacific Railroad Society, transportaron a los visitantes a épocas pasadas, mostrando la elegancia y el confort de los viajes de antaño.

3. Modelos a Escala: Los grupos de entusiastas presentaron maquetas impresionantes, algunas de ellas de hasta 30 por 50 pies, que capturaron la atención de todos los presentes.

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¿Qué Nos Dejó el Train Festival 2023?

El Train Festival 2023 no solo fue una celebración de la historia ferroviaria, sino también una ventana al futuro, mostrando las últimas innovaciones en el sector. Fue una oportunidad única para aprender, disfrutar y, sobre todo, para «viajar» a través de diferentes épocas, desde el pasado más «retro» hasta el futuro más «futurista», uniendo generaciones y fomentando el amor por los trenes y la historia de Los Ángeles.

El Train Festival 2023 en Los Ángeles fue un evento que quedará grabado en la memoria de los asistentes, un encuentro donde el «retro» y lo «futurista» se dieron la mano, celebrando la rica historia y el brillante futuro del mundo ferroviario.

El Peel P50: Un Gigante en Miniatura que Fascina a los Viajeros – La Historia del Automóvil Más Pequeño del Mundo.

Mi querido amigo y leal seguidor de los misterios, hoy te invito a sumergirte conmigo en una crónica de lo inexplicable, un capítulo perdido en los anales de la historia del automóvil que desafía todas nuestras preconcepciones sobre lo que constituye un coche. En una era de titanes de acero y potentes motores, un vehículo humilde pero audaz irrumpió en la escena mundial: el Peel P50.

Esta fascinante creación, un microcoche de tres ruedas, fue concebido entre 1962 y 1965 por la firma Peel Engineering Company, establecida en la enigmática Isla de Man. Pero su leyenda no termina ahí, ya que, en 2011, contra toda probabilidad, renació de sus cenizas y se sigue fabricando en pleno siglo XXI.

Es increíble pero cierto, este singular vehículo carece de marcha atrás. Para algunos, esto sería inconcebible, pero gracias a su ligereza y a una práctica asa en la parte trasera, el coche podía maniobrarse físicamente cuando era necesario.

Este cautivador automóvil se estrenó en los años 60 como un vehículo urbano, proclamando su habilidad para llevar cómodamente a «un adulto y una bolsa de la compra». Los accesorios de este curioso microcoche eran igual de humildes, con una sola puerta en el lado izquierdo, un único limpiaparabrisas y un faro.

Es necesario destacar, queridos seguidores de lo desconocido, que la rareza de estos vehículos los convierte en auténticos tesoros de la automoción. Se produjeron solo 50 unidades del P50, de las cuales apenas 27 se conocen hoy en día. Un ejemplar llegó a venderse por la astronómica suma de 176 000 dólares en una subasta de Sotheby’s en marzo de 2016.

Pero ¿qué es lo que hace a este coche tan especial, aparte de su apariencia insólita? El Peel P50 ostenta el título del coche más pequeño que ha entrado en producción. Con una longitud de solo 54 pulgadas (137 cm), un ancho de 39 pulgadas (99 cm) y un peso en vacío de apenas 130 libras (59 kg), este vehículo parece más propio de una obra de ciencia ficción que de una línea de producción real.

Estas dimensiones tan reducidas permiten al Peel P50 realizar proezas que ningún otro coche podría soñar, como pasar por puertas estrechas e incluso entrar en edificios. Esta capacidad fue demostrada de manera célebre por Jeremy Clarkson en un episodio de 2007 de Top Gear, donde condujo un P50 azul a través del Centro de Televisión de la BBC.

Así pues, amigos de lo insólito, hoy hemos explorado la historia de un gigante en miniatura de la industria automotriz. El Peel P50, con su tamaño minúsculo y su historia fascinante, nos demuestra que no todo lo grande tiene que ser gigantesco, y que a veces, las cosas más pequeñas pueden llevarnos a los lugares más grandes.

El Trieste Film Festival 2023: La Ciencia Ficción Renace.

⚡️Desvelando el Futuro de la Ciencia Ficción en el Trieste Film Festival 2023. #Trieste2023.

La edición del 2023 del Trieste Film Festival de Ciencia Ficción nos transportó a un viaje a través del tiempo, con un maravilloso cartel firmado por el distinguido ilustrador italiano Gigi Cavenago. Este profesional con una carrera extensa en obras como Dylan Dog y colaboraciones con titanes del entretenimiento como Sony Pictures y Netflix, presentó un espléndido trabajo que imprimió la esencia de la ciencia ficción en el corazón de la icónica ciudad de Trieste.

La historia de la Ciencia Ficción se reescribió en el Trieste Film Festival de 2023.

¿Cómo definió Cavenago el Trieste Film Festival de Ciencia Ficción 2023 con su obra?

La edición número veintitrés del festival se distinguió por un cartel único, en el que los más emblemáticos monumentos de Trieste se fusionaban con elementos futuristas y simbolismos del género de ciencia ficción. Cavenago insufló vida a la imagen de naves espaciales cruzando el cielo sobre la fortaleza de San Giusto, un guiño a los primeros festivales de ciencia ficción que se celebraron en la década de 1960. Los renovados viajeros del tiempo, blandiendo la alabarda – el estandarte de Trieste -, esperaban la llegada de estas naves, retratando un futuro repleto de oportunidades sin límites.

¿Cómo se honró el pasado del Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción en la edición de 2023?

El año 2023 marcó un momento histórico: el 60 aniversario del Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción, que tuvo lugar por primera vez en Trieste en 1963. Este evento innovador fue el primer festival en Italia dedicado al cine de ciencia ficción y uno de los pioneros en toda Europa. El Trieste Science + Fiction Festival ha perpetuado este legado excepcional, consolidándose como un digno sucesor y una evolución del festival inicial.

En esta edición, se organizaron eventos y proyecciones únicas que ilustraron el arte actual en la ciencia ficción, afianzando la reputación internacional del Trieste Science + Fiction Festival como un evento rompedor, relevante y enérgico. Como en ediciones anteriores, se realizaron actividades dedicadas a la divulgación de la ciencia y la ciencia ficción, como Mondofuturo, IVIPRO Days y el Fantastic Film Forum, generando un entorno propicio para el diálogo, la difusión y el debate.

¿Cómo se experimentó el «Retorno al Superfuturo» en el festival de 2023?

En 2022, el festival se consagró a un «Retorno al Superfuturo», una inmersión en las raíces astrales del evento, y una reafirmación de su compromiso con el género puro de la ciencia ficción. Sin embargo, la edición de 2023 fue un salto hacia el «hiperfuturo», con un deslumbrante evento de cinco días dedicado a la creatividad y la fantasía, ofreciendo un banquete de diversión para los viajeros y amantes de la ciencia ficción de todas las edades.

Alan Jones, el director artístico del festival, declaró: «Hemos llegado al hiperfuturo», marcando un nuevo hito en la evolución del Trieste Science + Fiction Festival. Este evento es organizado por La Cappella Underground, el centro de investigación y experimentación cinematográfica y audiovisual. Además, forma parte de la Federación Internacional de Festivales de Méliès y la AFIC (Associazione Festival Italiani di Cinema), y participa en EURASF, una red europea de festivales especializados en cine científico.

El Trieste Science + Fiction Festival se ha establecido como un evento de relevancia regional e interés internacional, reconocido por la Región Autónoma de Friuli Venezia Giulia. Este festival continúa su evolución, llevando lo mejor de la ciencia ficción al mundo y trazando la senda hacia el futuro del género.

Buenos días, Johnny Zuri informando desde el futuro. Hoy vamos a hablar de un evento que ocurrió hace algún tiempo, pero que marcó profundamente el mundo del cine japonés. NOTA IMPORTANTE: PUEDE QUE LEAS ESTO EN EL PASADO. SI ES ASÍ, DATE PRISA PORQUE ES POSIBLE QUE AÚN PUEDAS ACUDIR AL EVENTO…

Se celebró el 23º Festival de Cine Nippon Connection, que presentó un total de 100 cortometrajes y largometrajes en junio de 2023.

El 23º Nippon Connection Film Festival tuvo lugar del 6 al 11 de junio de 2023, proyectando alrededor de 100 cortometrajes y largometrajes japoneses en Frankfurt am Main, Alemania. La selección incluyó trabajos recientes de directores bien establecidos, anime, películas independientes y documentales, y contó con 30 estrenos alemanes, 10 europeos, 28 internacionales y uno mundial. Muchos de los directores presentaron personalmente sus obras a la audiencia.

Por primera vez en su historia, el festival premió a un destacado recién llegado del cine japonés con el Nippon Rising Star Award. La galardonada e invitada estrella del festival de ese año fue la actriz y cantante Toko Miura, conocida por su actuación en el drama ganador del Premio de la Academia Drive My Car (2021) de Ryusuke Hamaguchi. El enfoque temático del 23º Festival de Cine Nippon Connection, Cityscapes And Countryside – Contrasting Lives In Japan, contó con el apoyo de Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Los programas presentados como parte del enfoque trataban sobre el contraste entre las vidas en metrópolis futuristas y regiones rurales de Japón. Además, una retrospectiva invitó al público a descubrir las obras de Keisuke Kinoshita. Se mostraron nuevas impresiones analógicas de 16 mm y 35 mm de sus películas del archivo de la Fundación Japón de Tokio. Kinoshita es conocido por su deleite en la experimentación que allanó el camino para la Nueva Ola japonesa, por posicionarse contra la guerra y por dirigir la primera película japonesa en color.

Más allá de la pantalla, el festival contó con un programa de apoyo que incluía más de 60 talleres, conciertos, conferencias, mesas redondas, exposiciones y actuaciones. Además, los puestos del mercado ofrecían una amplia gama de comida y bebidas japonesas, así como artesanías japonesas, películas, libros y mucho más.

Los eventos tuvieron lugar en ocho lugares de Frankfurt am Main. Los centros del festival fueron Künstler*innenhaus Mousonturm y Produktionshaus NAXOS. Otras ubicaciones incluyeron Eldorado Arthouse Kino, el cine en el DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Mal Seh’n Kino, NaxosAtelier, Internationales Theater Frankfurt y el Ruby Louise Hotel.

El programa completo y las entradas estuvieron disponibles en NipponConnection.com.

Recordando el GREENROOM FESTIVAL: Un viaje musical, artístico y surfista.

Buenos días, Johnny Zuri informando desde el futuro, aquí para hablar sobre una experiencia inolvidable que vivimos hace algún tiempo.

NOTA IMPORTANTE: PUEDE QUE LEAS ESTO EN EL PASADO. SI ES ASÍ, DATE PRISA PORQUE ES POSIBLE QUE AÚN PUEDAS ACUDIR AL EVENTO…

A continuación, todo lo que necesitas saber sobre el GREENROOM FESTIVAL, una magnífica convergencia de música, arte y cultura surf que tuvo lugar en la zona de Yokohama Red Brick.

Viajeros de todos los rincones acudieron al GREENROOM FESTIVAL, un evento que era mucho más que un simple festival. Fue una explosión de creatividad y libertad que despertó la emoción y el espíritu de la música, el arte y la cultura del surf en todos nosotros. Contó con la participación de J-WAVE (81.3FM), una famosa estación de radio, garantizando una experiencia inolvidable.

El festival se celebró el 27 y 28 de mayo en un escenario al aire libre en la zona de Yokohama Red Brick. Para aquellos que tuvieron la oportunidad de asistir, el costo de una entrada de un día fue de 13,000 yenes, mientras que el pase de dos días costó 20,000 yenes.

La estación de radio J-WAVE realizó transmisiones en vivo y grabaciones públicas desde el festival. Además, se ubicó un stand en el área gratuita ‘SURF MARKET’, justo frente al almacén de ladrillo rojo. En este stand, los visitantes pudieron disfrutar de un spot fotográfico y admirar una tabla de surf firmada por la legendaria banda de rock The Beach Boys.

Las transmisiones en vivo de J-WAVE incluyeron el programa «BLUE IN GREEN» con la participación especial de SIRUP y el programa «SAISON CARD TOKIO HOT 100» con la participación de Nulbarich. Además, se grabaron varios segmentos del programa «GRAND MARQUEE», con ALI y el presidente de SOIL&»PIMP»SESSIONS respectivamente, y el programa «BLUE IN GREEN» con la participación de ego apartment.

El festival también contó con una colaboración con Jeep, con quienes J-WAVE lanzó un proyecto para reflexionar sobre un futuro en coexistencia con la naturaleza a través de la voz y la música. Los stands de J-WAVE y Jeep ofrecieron regalos y merchandising, incluyendo toallas de mano con diseño original a aquellos que siguieron el programa de podcast y las redes sociales oficiales de Jeep y respondieron una encuesta.

Para aquellos que no pudieron asistir o quieren revivir la experiencia, pueden visitar el sitio oficial del GREENROOM FESTIVAL’23 en https://greenroom.jp/ y mantenerse al día con las últimas noticias en la página de J-WAVE en https://news.j-wave.co.jp/.

Hasta la próxima, queridos viajeros. Johnny Zuri, firmando desde el pasado, presente, y futuro. Nos vemos en la próxima aventura.

Coca Cola London Eye es una rueda de observación fascinante y, para algunos y algunas (y algunes) hasta aterradora…

Coca Cola es un monumento famoso, también conocido como London Eye. Se encuentra en la orilla sur del río Támesis. El London Eye fue construido en 2000 como parte de las celebraciones del milenio.

Hay cápsulas de vidrio que te permiten ver la ciudad. Puedes ver estas vistas claramente a 443 pies de altura. Cada trayecto tiene una duración de 30 minutos, que es más corto que el tiempo de espera antes de llegar a la noria.

TripAdvisor Rentals ofrecía en 2017, a los viajeros, la oportunidad de dormir por primera vez en la famosa noria Coca-Cola London Eye

TripAdvisor Rentals ofrecía a un ganador y su acompañante la oportunidad única de convertirse en las primeras personas que pasarían una noche en uno de los lugares icónicos de Londres, la noria Coca-Cola London Eye.

TripAdvisor Rentals y Wayfair se unía para transformar la atracción en un hogar de ensueño en las alturas. Wayfair amueblaría y decoraría una de las cabinas para crear un jardín secreto con vistas de 360 grados sobre una de las ciudades más emblemáticas del mundo.

Esta encantadora casita de cristal sobre Londres daba un nuevo significado a dormir bajo las estrellas, ofreciendo un propio ático de lujo inspirado en un bosque tropical.

Aunque la famosa noria giró por primera vez en el año 2000 (hace casi dos décadas) y ha recibido más de 60 millones de visitantes, nadie ha pasado una noche en su interior jamás. 

https://www.youtube.com/watch?v=ePpSt_kx-S0

Los alquileres vacacionales son una excelente forma de explorar un destino de una manera completamente nueva. Tener un alojamiento en un lugar tan icónico es sólo una extensión de lo que TripAdvisor Rentals puede ofrecer a los viajeros, ya sea una glamurosa casa en la playa, un piso en el centro de la ciudad o una casa-árbol en mitad de la selva. 

Sobre London Eye

London Eye fue concebida y diseñada por Marks Barfield Architects. Está situada en el centro de la capital y gira sobre el río Támesis, frente a las Casas del Parlamento y el Big Ben.

Con 135 metros de altura, la London Eye es la noria más alta del mundo, una hazaña de diseño e ingeniería que se ha convertido en un símbolo moderno representativo de la capital y en un icono global. La experiencia, que ofrece impresionantes vistas de 360 grados sobre la ciudad y sus puntos de interés más conocidos, ha sido la número uno para los visitantes durante la última década.

El movimiento constante de la London Eye ofrece a los visitantes una perspectiva en continuo cambio de la mejor ciudad del mundo, potenciada por guías interactivas de Samsung Galaxy Tab, que proporcionan información sobre los diferentes puntos de interés en varios idiomas. Una experiencia en la London Eye te elevará lo suficientemente alto como para que contemples hasta 40 kilómetros a la redonda y a la vez mantenerte lo suficientemente cerca de los espectaculares detalles de la ciudad que se erige sobre tus pies.

Todas las experiencias London Eye cuentan con un increíble espectáculo en 4D, que incluye las primeras imágenes aéreas en 3D de Londres y los famosos fuegos artificiales de Nochevieja.

ESTO FUE EN 2019: VIAJEROS de turismo rural y gentes que se quejan del ruido de los gallos. ¿Crees que las cosas han cambiado?

Polémica en el pueblo asturiano Soto de Cangas una vez que el dueño de unos pisos rurales haya conseguido que se clausure el gallinero de a la vera de su negocio por el ruido que hacen las gallinas. Conforme cuenta José María García, el dueño, el cacareo de estos rurales animales «espanta a los clientes».

El Municipio de Cangas de Onís y el Principado de Asturias han admitido sus protestas tras emplear medidores. «Los gallos cantan en todo momento e inclusive les debo dar tapones a mis clientes pues no pueden reposar por las noches y hasta optan por marcharse», asegura el dueño. 

De esta manera, el Consistorio asturiano ha ordenado el «cese inmediato de la actividad de cría de gallos», lo que ha levantado ampollas en la zona. El primer sorprendido por esta resolución ha sido el dueño de las gallinas, que no comprende que le prohíban criar a sus animales. «Las gallinas y los gallos estaban ahí ya antes aun que la casa que acoge los apartamentos», defiende Fernando Villarroel. « El inconveniente es que este señor se ofuscó con hacerme eliminar los gallos. 

El día de hoy incordian las gallinas, mañana va a ser un cánido que ladra…», agrega. Entre la larga lista de personas que ha salido en defensa de Fernando está el ganadero videoblogger, Nel Cañedo. En un vídeo publicado hace algunos días, Cañedo no da crédito a que las gallinas incordien a los turistas. «¿Para qué exactamente venís a un pueblo a hacer turismo rural, y encima lo llamáis rural? ¿A qué venís?», se pregunta. 

«Porque para mí horas intempestivas son las tres de la mañana cuando estáis en el jardincito con el chunda chunda», aclara. Indignado, exaltado y con mucha ironía el ganadero videoblogger ha publicado un vídeo que tiene más de cien visualizaciones y que se ha ganado el aplauso del público.

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ANTIGUOS BARES DE CUENCA: BAR LA CUESTA

Era el sábado 24 de marzo de 2012 y en el BAR LA CUESTA invitaban, esta vez a una formidable garbanzada. Como en otras ocasiones el bar organizaba una de sus famosas actividades denominadas GASTRONOMIA DEL BAR LA CUESTA. Y no es la única vez que los clientes del bar disfrutaban de promociones de este tipo. El Bar La Cuesta estaba en la barriada conquense de los Tiradores.